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また練習曲を作ってみましたので一緒に練習して参りましょう。譜例をクリックすると大きいのが開きます。それでも、ブラウザの設定によってはウィンドウに合わせて縮小されているかも知れません。その場合は開いた画面を再度クリックすると見やすくなります。

前回のデルタ風ブルースはフィンガーピッキングでもフラットピッキングでも弾けました（どちらかというとフラットピッキングの方が適しています）が、今回はフィンガーピッキング専用です。

まず、大事なお約束。旗が下向きになっている音符は親指で、上向きになっている音符はその他の指で弾きます。この曲はモノトニックベースなので親指の動きはごく単純ですが、もっと凝った曲でも考え方は同様で、旗が下向きなのがベースラインと考えてください。

以前にもお話ししましたが、モノトニックベースというものは技術的には簡単ですが感覚をつかむのはかえって難しいです。御覧の通りこの曲ではほぼ全体を通して6弦開放を鳴らすわけですが、漫然とやっているとあまり格好良く弾けません。鳴らすと同時に親指の付け根あたりで軽くミュートするような感じで弾くと良いです。楽譜にはその感じを表現するためにスタッカートを付けておきました。
繰り返しますが、この曲のコンセプトは単なるアルペジオではなく、親指でベースライン、人差し指と中指（好みによって薬指）でメロディラインを弾く、という一種の多声的旋律にあります。頭の中で親指の動きとその他の指の動きが分離するようになるとしめたものです。

もう一つ。E コードを、中指のハラで4弦と5弦の2フレット、人差し指で3弦1フレットという風に押さえるようにしましょう。これによって、薬指が自由になります。例えば、最初の1小節は上記のような指の形のまま、1弦2フレットを薬指で押さえます。慣れると簡単なのですが、指一本で二つの弦を押さえ、かつ他の弦をミュートしてしまわないようにするのはちょっとした訓練が必要です。

ところで、この曲の元ネタとなっている”Charley James”という曲の target=”_blank”> ステファン・グロスマンによる無料譜例を見つけました。私の譜例は、以前見た彼の教則ビデオの記憶を頼りに書いてみたものなのですが、酷似してますね……。著作権的にギリギリの代物ですが、細部が異なってますし、簡単なエンディングが付いていますので大丈夫でしょう（汗）

　今日も、初心者向けのお話です。歌が苦手という方には大きく分けて２種類あるようです。

1．音程が定まらない。

どうもピッチがおかしく、音痴になってしまうという場合。まず、自分の音域を知ることです。無理に音域を広げようとせず、歌いやすい音域で歌う方が好結果を生みます。
次に、2度、3度、4度、5度、オクターブ、の各音程を”暗記”しましょう。もちろんこれ以外の音程もたくさんあるわけですが、平易な曲ではこの5種類が大多数なので、これらを確実にものにするのが効率的なのです。
私の場合、4度の音程がすこし苦手だったのですが、「蛍の光」の歌い出しの「ほ」と「た」の音程だと教わってからは一発で覚えました（笑）
ギターのそれぞれの弦の音程（6弦と5弦、5弦と4弦……、etc. 3弦と2弦を除く）も4度なので、素早くチューニングするのにも役立ちます。

2. 声が出ない

こちらはなかなか難しいです。「良い姿勢を保ち、口を大きく開く」というのがセオリーですが、合唱コンクールではともかく、ブルースにはちょっと当てはまりません。
他にも「喉で歌わず、腹から声を出す」といった、ちょっと抽象的な指導法も流布していますが、一朝一夕にできるものではありません（ただし、腹式呼吸だけはマスターしておいた方がいいです）。

そこで、本欄では誰でも簡単に出来る方法をご紹介します。それは、「鼻をひらく」こと。
鼻の柱（鼻梁）の中程を親指と人差し指でつまみ、口を閉じて「ん゛～～」とうなってみてください。喉ではなく鼻でうなります。「ん゛～～」。
いかがでしょう？　鼻全体がブルブルと細かく震動するような感覚があれば成功です。歌う直前にこれをやると、なぜか声が出るようになり、音域も若干広がります。

さて。上の二つは簡単に実践できて、確実に効果のある方法として自信を持ってご紹介できるものですが、一番大事なのは、実は「歌そのものをしっかり覚えること」ではないかと思います。少々のテクニックがあっても、うろ覚えの曲など上手に歌えるものではありません。結局、イヤでも間違わずに歌えるくらいになるまで何度も何度も聞く、これが上手く歌うための必要条件と言えるのではないでしょうか。十分条件ではないにしても。

　皆様はアコースティックギターの弦には何をお使いでしょうか。私は D’Addario のフォスファーブロンズ弦が好きです。ミディアムゲージを張ってたこともありますが、やはりライトゲージが肩が凝らなくていいですね。
音のきらびやかさだけから言えばヤマハの弦が一番だと思うのですが、それも新しいうちだけで２，３日も弾いてるとすぐへたってきますからね～。その点ダダリオの持ちの良さは驚異的です。それに、ヤマハのはブルースには音が綺麗すぎる気がします……。

もう一つ。普通、3弦は巻弦ですが、ブルースではスライドを多用するために、敢えてストレート弦を張ることがあります。それ用にセットになっているものもあれば、ヘビーゲージ用の2弦で代用する場合もありますが、後者が探す手間も省けてお薦めです。ただ、最初は感触に慣れないのでかえってスライドしにくかったりするんですけどね。
どんな弦を使うにしろ、新しい弦を張ったギターを爪弾くと実に気分が良いです。
もし、読者の方で、もう随分と弦を張り替えてないという方、あるいはギターを押し入れに突っ込んだまま永いこと弾いてないという方などがいらしゃったら、ぜひ新しい弦を張って久しぶりに弾いてみて下さい。そして、当ブログをブックマークして下さい！（←厚かましい）

追記：
私はことあるごとに「新しい弦って気持ちいいよね～」と周囲に語っているせいか、よく弦をプレゼントされます。言ってみるものです。（←厚かましい）

先日話題にした競走馬のデルタ・ブルースですが、Wikipedia によると香港名を「密州怨曲」と言うそうです。密州はもちろんミシシッピ州のことでしょう。そして怨曲がブルースなのでしょうが……怨って（笑）

以下、ちょっと真面目な話。
確かに、昔のアメリカ南部諸州で黒人達がいかに抑圧されてきたかを考えれば、「怨」というのもあながち間違いではないようでもあります。　しかしながら、少なくとも芸術にまで高められたブルースに於いては、そういった生々しい「怨」は、そのままの形では存在し得ないでしょう。ブルースのなんたるやを論じ始めると長くなって大変なのですが、かいつまんで言うとブルーな気持ち、恐らくは白人のメランコリーとはまた違った「憂鬱さ」を表したものかと思います。ブルーはやっぱりブルーなのです。うらみではなくて。
「人種差別を撤廃せよ！」と声を張り上げて拳を突き上げるような、そんな音楽ならば、私たちがこうまで心惹かれることもなかったのではないでしょうか。無論、人種差別に賛成だというわけでは毛頭ありません。ただ、特定の主義主張に与する芸術はおしなべて人を感動させる力が弱いと言いたいのです。

ちなみに、ブルースにはブルーなことばかりではなく楽しい出来事を歌ったものも多くあります。もっとも、それも日常の憂さを忘れるためであったとすれば、やはりブルーな気分と表裏一体なのですが。

追記：
中国語の「怨」は、特定の誰かを怨むというだけでなく、気分の晴れないこと、残念な気持ちを表すこともあるそうです。
cf.「乱世ノ音ハ、怨ニシテモッテ怒シ」〔詩経〕

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デルタ風ブルースを一曲作ってみました。非常に簡単ですので、ギターを始めたばかりの方にもすぐ弾けると思います。一緒に練習して参りましょう。

まず、ブルースではお馴染みの8分の12拍子です。12拍子といっても4拍子のバリエーションみたいなもので、1拍がさらに3つに分かれると考えると分かりやすいです。タタタでひとかたまり。タタタ・タタタ・タタタ・タタタで1小節です。

各小節に何度も現れるシレーミ（Key of E なので正しくはソシードですが）は中指で3弦4フレット、人差し指で2弦3フレット、1弦開放をタタータとリズム良く弾きます。慣れたら中指で3弦2フレットから4フレットへとスライドさせて装飾音符を加えてください。五線譜の方には最初から入れてあります。

（余談ですが、私の使っている Score Grapher Pro Ver5 にはギターのスライドをタブ譜で表現する方法が無いようです……。うむむ）

3小節目のB₇、一見難しく見えるかも知れません。ここは人差し指で4フレットの1～4弦をバレーし、中指で1弦5フレットを押さえるととても簡単に弾けます。次の小節のA₇も同様に、人差し指で2フレットの1～4弦をバレーし、中指で1弦3フレットを押さえます。
ローコードのA₇と言うと、2弦2フレットと4弦2フレットを押さえる、と最初に習うかと思いますが、上のように人差し指で小バレーするやつは、指盤のどこでも応用の利く便利な押さえ方ですので私は好んで用います。
この曲もB₇とA₇を同じ指の形を横にずらすだけで弾けます。

さて。できれば、マディー・ウォーターズの初期の録音を聞いてみてください。後期には非常に洗練されたシカゴブルースと呼ばれるジャンルを築き上げたマディーですが、南部に住んでいた頃の古い録音はまさにデルタ・ブルースです。素晴らしい演奏をたくさん聴いて、「自分もこんな風に弾けたら！」と強く願うことが上達への近道なのだそうです。その点、私も願望だけなら人一倍なのですが（笑）

ところで、またしても余談ですが、デルタ・ブルースでぐぐって見ると有名な競走馬がいるらしく、そっちの話ばかり出てきました。恐らく馬主さんがブルース好きなのでしょう。

ブルースで馬と言えば “C. C. Rider” ですが……、それはまた別の機会に～♪

今回は本当に初心者向けのお話なので、中上級者の方は（もし御覧になっていたら）読み飛ばしていただきたいのですが、五度圏の話です。

以前、スリーコードは機械的に覚えるよりもそれぞれの調の I, IV, V として覚えた方が良い、というようなことを書きました。そうは言っても急に「Key of ○ の IV は？」などと問われると分からなくなってしまいませんでしょうか。私はよくなってました（笑）
これを一瞬にして解決するのが五度圏です。♯や♭が何個ついてるか知るためだけじゃないんです。
五度圏のある調から時計回りに一つ進むとその音が V なのですね。反時計回りに一つ進むとその音が IV です。
例えば、Key of C では隣の G が V です。反対側の F が IV です。簡単ですね。

では、Key of B^♭ ではどうでしょう？
I = B^♭, IV = E^♭, V = F ですね。

伴奏を頼まれたときなんかに、この手でカポを使わずに相手の音域に合わせられたら驚かれますよ～。